L’exposition « Épanouissement »

ÉVEIL DU PRINTEMPS

DE LA PEINTURE INTUITIVE AU MOTIF CONCRET

Lors de la peinture intuitive sur soie, nous obtenons une représentation picturale de ce que nous sommes à cet instant, en suivant notre impulsion et notre intuition. Le concept de peinture libre explore le monde intérieur, en jouant avec les couleurs qui se diffusent sur la soie. En suivant son propre rythme et impulsion, tout en utilisant les techniques de base de la peinture sur soie avec des pinceaux, de la gutta, de la cire et des couleurs, l’artiste doit posséder un savoir-faire classique pour pouvoir plonger pleinement dans la création en harmonie avec sa sensibilité.

Dans cette approche, le résultat final – la soie peinte – n’est pas l’élément le plus important ; le processus même de création l’est tout autant. Ce processus devient un exercice d’introspection, une manière de se découvrir à travers la joie de choisir ce que l’on crée. La soie, comme un matériau infiniment réceptif, absorbe tout et renvoie des réponses magnifiques, se comportant comme un merveilleux interlocuteur – à travers les couleurs, dans une infinité de possibilités.

L’essentiel réside dans l’importance des couleurs et des formes, la dynamique de la composition, le processus de diffusion des couleurs, et l’acceptation de l’erreur. Il s’agit de transformer une tache ou une imperfection en opportunité, en nouveau chemin. Le désordre des lignes diffuses devient une combinaison inédite, une source d’inspiration pour une fleur ou un motif floral, qui, au fil du processus, se concrétise en un motif tangible.

Le thème des œuvres sur soie est la transformation des motifs floraux. Cette transposition se reflète dans la peinture impulsive des accessoires de mode. C’est un mariage entre le passé classique et le présent moderne. En explorant l’histoire de la mode mondiale et celle des costumes, ainsi que celle des costumes folkloriques, riches en beauté et expressivité, je trouve une source d’inspiration inépuisable. Les possibilités et les variations sont infinies lorsqu’on plonge dans l’univers créatif du matériel d’archives.

L’esprit du passé traverse mon intérêt, unissant le neuf et l’ancien. Les pièces vestimentaires conservées dans les archives, ainsi que les répliques fidèles de vêtements historiques, sont ma source d’inspiration éternelle. Les kilomètres infinis de bordures, avec des motifs floraux et géométriques rythmiquement répétés, sont mon choix de prédilection. Les costumes traditionnels, les costumes historiques et leur transposition dans des personnages imaginaires de pièces de théâtre se traduisent également dans mes œuvres sur soie. Comme des illustrations de personnages issus de pièces de théâtre, des figures imaginaires d’impératrices, de reines et de fées apparaissent, combinant des éléments intemporels de toutes les époques.

Ces figures sont délicates, élégantes et empreintes de féérie.
Lorsque les couleurs se mélangent et se rencontrent, lorsque les contours flous des motifs diffusés prennent de nouvelles formes, des histoires et des événements se tissent en mythes, en contes de fées sur des vies d’autrefois, retranscrits aujourd’hui sur la soie. Ils acquièrent une signification qui dépasse celle d’un simple détail de mode, tissé à partir de fils de soie.

L’expression de ce que je ressens est l’écho de l’esprit de liberté, une forme d’expression artistique libérée de toute contrainte, où l’impulsion guide vers un motif concret.

Erika Janović, diplômée en costume design

Expositions : Peintures sur soie, foulards, écharpes, sacs, chapeaux – tout est en soie peinte à la main, transformée ensuite en accessoires.